”陆严河扔下这么一句话，就走了。
黄峰露出失望和失落的表情，来到窗户边上，看到他哥哥和一个女孩离开的画面。
他的眼神很童真，也很无辜。
电影就这样开始了。
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坐在黑暗的放映厅里，陆严河跟着光影而感受着这个故事。
哪怕这是他完全知道剧情发展的故事，他也完全沉浸其中。
黄天霖的镜头语言，有一种非常东南亚的感觉。
视角很小，画面很干净，配乐几近于无，但是又有着一种夏天的风铃感，时不时地冒出来撩拨你一下，像风，像一只飞到屋檐下的蜻蜓。
陆严河之前一直觉得，黄天霖的拍摄节奏和画面风格很像王家卫，但是，这一刻，陆严河又觉得，其实，他的电影整体气质更像是枝裕和。
只是镜头语言更像王家卫。
电影的故事情节其实非常简单，但是，透过黄峰这样一个小孩的视角，很多事情就发生了变化。很多事情，比如一个争吵，或者是简单的几句话，落在黄峰这里，就成了天大的事情。
电影捕捉到了黄峰每一次细微而敏感的反应，于是，母亲在家中操劳的不易，哥哥对于外面世界的渴望，这个家庭在维持表象之下，似乎随时会崩解的不安感，都被无形放大了。
当电影放了一个小时之后，陆严河非常吃惊地发现了一件事。
为什么他的镜头那么多？
陆严河很清楚地知道，自己最重要的两场戏，一场跟母亲的吵架、被扇耳光的戏，一场离开这个家的戏，竟然都还没有出现。
前面很多只有一两秒的短镜头，都被黄天霖剪了进来。
本身没有什么的镜头，却因为黄天霖总是把它放到黄峰的反应镜头前面，所以，突然他在每一个镜头里的反应，就有了不一样的故事和含义。
黄峰的镜头，让陆严河“本身没有什么”的镜头，有了很多的东西。
最让陆严河印象深刻的，就是身上那股少年人对这个家庭的排斥和依恋的矛盾心态。
他必须要说，他自己在演的时候，至少在其中很多个镜头里，他并不是在表现这种状态，但是，被黄天霖这样一剪辑，忽然就有了一个主题式的意义。
而随后发生的跟母亲的争吵，跟弟弟在那个晚上无声的交流，以及最后他自己一个人对这个家的告别，突然就被提升到了一个不一样的层次。
最让陆严河没有想到的，
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