音乐是有一个方向感的。
例如最简单的方向感，便是一四五一这个简单的起承转合和声写作标准。
从五级走向一级，这个紧张走到舒缓的感觉，是最为标准的方向感。
但是肖邦的第三乐章，似乎却是为了消除这一份方向感，并没有给予音乐的和弦特别多前进的属性，再加上广板的超慢速度，让音乐本身变得更为的复杂起来。
舞台下的系主任神情放松，面带微笑。
他信任傅调能够给他带来一个足够完美的表达。
至于笑容，则是因为傅调的小心思，让第二乐章结束后很快跟上了第三乐章，并没有给观众鼓掌的时间。
这个感觉真的太爽了，没有任何干扰地进入第三乐章。
爽到不能自拔。
那么……
傅调究竟能够将这一首作品表现成什么模样呢？
他无比的期待。
在他的视线之下，傅调死死地盯着自己的双手，轻柔地演奏者手中的音乐。
看样子他好像是在看着什么，但是实际上……
他完全没有看任何物品。
他在听。
用心地听着他所演奏的一切。
因为这一首作品的第三乐章，是这一首作品之中除了第一乐章之外，最为重要，也是占据最大分量的部分。
这个地方演奏的好不好，比前面第二乐章的谐谑曲，以及第四乐章的尾声，要更加重要。
而这个地方，便是傅调他所认真注意的部分。
对于音乐的流动走向，这个其实他并不是特别的在意，因为他本人的演奏方向，能够很好地解决这个问题。
他演奏的肖邦并不仅仅只是肖邦，还有很多很多他自己的成分在其中。
这些感觉夹杂在一起，会让音乐在一个平衡点上摇摆。
而这个摇摆，则是会让音乐自然而然地产生一股与众不同的流动感。
因此，他并不在意这一首作品之中的那股停滞，他所在意的，便是左手那一份神秘的和弦。
在第三乐章之中，左手虽然以伴奏的形式存在，但是在左手之上，是有一个非常神秘的和弦存在。
每一次的重复，都是让这个和弦的身份变得更为清晰。
因此，每一次的演奏，必须让这个和弦产生一丝丝的变化，千万不能千篇一律的演奏。
傅调将自己的注意力完全放在了自己的左手
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