红的内裤，外面的短裤是半透明的，穿着拖鞋，被骂成老兔子，跑起来是那样的，还要甩手……这种对比，这种冲击，大家都仔细体会一下。”
“具体来说的话，比如说，游老师，您在说台词的时候，语气要再狠一点，我刚才看您念台词的时候，下巴是微微抬起来的，这个很好，不但要把下台抬起来，眼睛也得是那种姿势，你看，这样，这种姿势的去瞥！”
“……”
如果是一部常规意义上的电影，其实是不必那么吃力的，但在没有前例可供借鉴的情况下，在只凭笼统的介绍，根本就不足以让大家明白什么叫所谓的“无厘头式风格”的情况下，身为导演，彭向明就必须掰开揉碎了的，把细节讲解给演员们听，让他们明白自己的要求。
而事实上，这只是第一阶段而已。
演戏这件事，其实特别忌讳一直拿着、端着，但如果一下子完全打开，就又过了，尤其是在《功夫》这部戏里，说是无厘头，但其实很多时候、很多人物的表演，反倒是要求必须收敛的。
也即所谓狂放之下的收敛。
而这个阶段，就需要到拍摄的过程中，去慢慢的磨合了。
彭向明上一世很喜欢《功夫》，看过好多遍，但自己看的那个时候，他并没有意识到，一直到穿越过来，甚至是一直到考虑要拍它，并且开始复刻剧本，才忽然意识到的一点是，原来在这部电影里，星爷虽然是男主角，也的确是他的剧情，在引导和牵扯着整部电影的剧情推进，但是在中间，其实有很多剧情，他这个男主角都是神隐了的，中间的大片剧情，他这个男主角根本就没出现。
但是作为导演的那个他，却能做到让你在观影的时候，完全没有意识到自己已经好久没看到男主角出场了——是什么在吸引观众的视线和注意力，以至于男主角那么长时间没有出现，都没有让大家察觉到？
是剧情的高频率快节奏的推进，是一众配角无比出彩地撑起了大段的戏份。
所以，从决定要拍这部戏那时候起，彭向明心里就已经有了足够的思想准备——要想拍好《功夫》，就必须“教好”这些配角们！
…………
五月中旬，就连燕京都开始热起来了，乌西市这边的温度还要更高了许多，已经到了最适合拍摄《功夫》的季节了。
剧组全体人员在燕京集合，然后一起坐飞机南下，到乌西市这边住下之后，连着开了三天的剧本围读会，期间试服装，小修小改，并且陆续拍下定妆照。
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