作《The Chronic》这张专辑，并在之后创立Aftermath的原因。”
“我给了世界他们想要的东西，我给了他们一个充满欢快节奏和时髦音乐的黑帮世界。我创造的G-Funk流派，成为了定义西海岸嘻哈音乐的一个决定性元素，从音乐性上彻底与东海岸嘻哈和南部说唱区分开来。我让加利福尼亚的悠闲，有了可以记录在乐谱上的具象化体现。我被誉为西海岸嘻哈音乐的教父，我正在培养下一代艺术家，首先是Snoop Dogg，然后是阿姆，现在是肯德里克-拉马尔。”
“我赚了数百万，我赚了数千万美元。我很成功，我非常成功，成功到和吉米一起创立了一个耳机品牌，这个耳机品牌后来也非常成功，以至于被苹果以10亿美元的价格收入囊中……”
从家庭暴力阴影中的少年愤怒，到World Class Wreckin' Cru时期被商业异化的创作愤怒，再到.A.时期以《Fuck tha Police》为标志的社会性愤怒，最终在1992年洛杉矶暴动后转向《The Chronic》的艺术升华。这条脉络清晰展现了以Dr.Dre为代表的黑人艺术家如何将个人创伤转化为文化武器，又如何在现实挫败中重构表达方式。
这个美妙的，独属于音乐产业的童话故事，让台下的从业者们听得如痴如醉。
直到Dr.Dre讲出下一句话。
“我站在了山巅，字面意义上地站在了山巅。没有什么可以让我愤怒的，坦白说，现在也没有几个人敢做让我愤怒的事情……我现在不应该有任何愤怒了，但我控制不住自己。我——还是——很愤怒。”
安德烈的拳头在桌面上砸了三下，庭院内瞬时鸦雀无声。
“我很愤怒，因为我意识到，我从来没有解决过任何问题，我从来没有治愈过任何问题。我只是在逃避，我一生都在逃避。G-Funk很棒，它说出了我的心声，也说出了很多人的心声，但这并不能改变它是一种商品的事实。”
“它是一种妥协的产物，是音乐工业收编反抗叙事的完美范本。他们将我们一代又一代凝结成的抗争符号转化为可交换价值，完成了对批判性的祛毒处理。现在的嘻哈音乐既好玩，又酷，而且无害。他们将康普顿街头真实的阶级愤怒，转化成了中产阶级客厅的消费奇观。就像爵士乐一样……源自黑奴劳动号子的反抗节奏，最终变成白人精英的鸡尾酒会背景音。”
“当然，时代在进步，过去黑人
本章未完，请点击下一页继续阅读！