了顿，转回头，看向苏晚，眼神专注而认真：“这让我想起我们做游戏，或者你们做教育。设定框架、提供核心玩法或知识体系，是‘墨’；而玩家在其中的探索、选择，学生被激发的想象和独特思考，就是这‘留白’。最终作品或教育成果的样貌，并非创作者或教师一人决定，而取决于这‘墨’与‘白’之间的互动与博弈。好的作品和好的教育，大概都是提供一个足够坚实又足够开放的空间，让人得以在其中发现自己。”
苏晚微微一怔。这番解读，完全超出了她对于一个“商业巨子”或“富家公子”的预期。
没有炫耀财富，没有肤浅的附和，甚至没有刻意寻找共同话题的尴尬。
他从一幅画，自然地延伸到了她所熟悉的教育领域，并且切入的角度——关于规则与自由，预设与生成——精准地触动了她作为语文老师，在文本解读和引导学生思考时，常常思虑的核心。
“很新颖的视角。”苏晚由衷地说，之前的警惕和疏离感，不自觉地消散了一些，“尤其是将留白比作学生个体的可能性空间。有时我们总想填满，却忘了留白本身的价值。”
赵宇的眼睛似乎亮了一下，那是一种遇到可交流对象时的、带着欣赏的光芒。
“很高兴你能这么理解。看来陈伯伯说得没错，苏老师对教育和人，有很深的体悟。”
他适时地将话题引向介绍人，显得自然而尊重，同时又含蓄地表达了事先的了解是出于礼貌而非窥探。
他没有停留在原地继续谈论艺术，而是做了个“请”的手势，引着苏晚向展厅内部走去。
艺术馆内部空间开阔，作品不多，每一件都占据着足够的呼吸感。赵宇的讲解并非照本宣科，也不掉书袋，而是结合自己的感受和理解，偶尔穿插一些艺术家的生平趣事，或是创作时的背景。
他始终把握着交谈的节奏，不会滔滔不绝，而是在抛出某个观点后，会很自然地停顿，看向苏晚，用眼神或简短的问题（“你觉得呢？”“是不是有点类似你课堂上遇到的情况？”）邀请她加入。
当苏晚表达看法时，他会专注地倾听，然后给出自己的回应，有时是赞同与深化，有时是提出一个有趣的新角度，但绝不否定或说教。
苏晚感到一种久违的被尊重的愉悦。
参观尾声，他们停在一组摄影作品前。照片拍摄的是城市边缘的拆迁废墟，残垣断壁间，野草倔强生长，几件被遗弃的旧家具半埋在瓦砾中，充满了一种颓败与生机交织的奇异
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