王盛不疾不徐地端起面前的参茶，轻呷一口，姿态从容。
他放下茶杯，目光平和地扫过在场众人，最终落在李凙东和朴振焕脸上，用经过翻译也能传达其沉稳气场的语调开始了他的发言。
“感谢委员长，感谢各位的热情。在谈论具体的《首尔别离》项目之前，我想先表达一下我个人，以及盛影传媒，对于韩国电影产业，尤其是其在现实主义题材创作领域深厚积淀的钦佩。”
他开场便定下了“钦佩”的基调，让韩方代表们脸上的笑容更盛。
“过去几年，我通过郑泰元社长以及其他渠道，关注了不少韩国电影。”
王盛继续说道，语气诚恳，“我必须说，韩国电影人在挖掘社会现实、直面人性复杂、触碰历史伤疤方面，展现出惊人的勇气和才华。
比如，反思某州事件的《薄荷糖》，关注底层边缘人物的《绿洲》，还有最近那部极具冲击力的《老男孩》……”
他如数家珍般地列举了几部在韩国国内引发巨大反响，并在国际影展上备受瞩目的现实主义力作。
这些影片无一不是以尖锐的社会批判和深刻的人性剖析著称。
“这种扎根现实、不回避矛盾、敢于拷问灵魂的创作态度，形成了韩国电影非常独特且珍贵的‘现实主义土壤’。”
王盛的声音带着一丝恰到好处的赞叹，“这种土壤孕育出的作品，具有强大的生命力和感染力，这是很多其他国家电影产业，包括目前阶段的好莱坞，都难以比拟的优势。它让韩国电影拥有了自己的灵魂和风骨。”
这番话说到了在场许多韩国电影人的心坎里。
李沧东导演微微颔首，金东虎制片人也露出了深以为然的表情。
这正是他们引以为傲的“韩影精神”——敢于揭露黑暗，直面社会痼疾。
然而，
王盛话锋极其微妙地一转，看似仍在褒奖，实则暗藏机锋：
“尤为难得的是，尽管这些影片深刻揭示了诸多社会问题，引发了广泛的公众讨论和思考，但韩国的创作环境依然能包容这种深度的挖掘和批判，这本身就说明了韩国社会的成熟与自信。
这种‘揭示问题’的创作导向，形成了一种独特的文化景观，仿佛一面永不疲倦的镜子，持续映照出现实的棱角。
这种对现实近乎执拗的关照和不改其志的创作惯性，确实令人印象深刻。”
这番话的潜意思是—你们确实很敢拍，很会拍
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