白游离。
灯光持续了三秒，台上众人一动不动。
舞台也安静了整整三秒。
观众们有种节目结束后的鼓掌冲动，但非常迟疑，根本不确定这演出到底有没有结束。
这一段光影的数字表达，配合着乐器秀，属实给观众们看傻了。
看了这么多的演出，哪看过这样的节目？
也没人唱啊！
但也就是这么一个迟疑。
在三秒后。
温妮拿起了另一支吉他。
迎着追光灯，不急不缓的将吉他挂在身上。
与此同时，整片舞台完全黑暗。
唯一的亮光处，吸引了所有观众视线，观众们并没有意识到，此时的工作人员们正在摸黑忙碌，配合升降机更改布景。
温妮将手里的吉他向后一甩，又挎上了另一把七弦吉他。
两把吉他一前一后。
大屏幕上的《O.D》变成了《Ego Death》。
吉他的声音也再次响起。
只不过，这次的吉他，似乎有些刺耳嘶哑，如果非要说，仿佛就连音色都变成了灰色。
音色略微刺耳，可旋律却很具有平静感。
随着效果器的变化，陈罡在调音台上一丝不苟的盯着进程。
音色似乎也逐渐圆润。
数字化的灯光似乎消失，舞台全部亮起。
撤掉假人后的舞台，在少了诡异感后，不仅不显得空旷，似乎还能让人感觉放松不少。
“释压！”
后台的林欣脱口而出。
看了一眼郑杰，只见对方脸上写满了“卧槽学到了”的字样！
舞台很大，想要撑住很难，空旷，是很多演出者极力想要避免的。
人少，那就要聚焦，郑杰的光影设计便是聚焦，让观众们忽略舞台又大又空的事实。
而李灿，却反其道而行之。
用假人与灯光配合，通过音乐的节奏细切，旋律技术转换的方式，去带来一种变化的刺激以及一点点的诡异感。
陌生的曲子，多变的节奏，以及这情绪张弛的旋律设计。
观众们很容易产生一种自己和他人都很难意识到的“不安”感。
这便是一种增加表演压力的方式。
与巨大舞台上，大规格多人舞蹈类节目一样，通过极端的空间占据与光影陪衬的巨大信息量，去挤压观众们
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