而至于为什么永远不可能在现场把整首歌唱完，原因也很简单。
不说别的，就单说第一篇章，其实就是多达足足24轨人声的和声。
这种东西注定只能在录音带上体现出来。
所以，现场，只能从第二篇章进。
但是，即便是从第二篇章进，无法完整的将这首歌展现出来，那也足够了，这首歌依旧有很高的艺术性和技术性，而且也更加适合现场。
这时候就可以换一种唱法，以重机能的方式演绎出这首歌，可以不采用录音带的融合了古典歌剧唱法的轻机能华丽唱法。
按照夏深的估计就是，这首歌在异世界的原作在写它的时候就已经考虑到这个问题了。
“Mama， oooh～”
妈妈！
“Didn't mean to make you cry～”
我并不想让你流泪。
“If I'm not back again this time tomorrow～”
要是我在明天这个时候未能归来。
而随着夏深的弹奏和演唱，现场也已经安静了下来。
这两首歌，并不燥，并不像传统的摇滚乐一样注重现场的氛围。
也不会带领人摇头晃脑嗨起来。
但是它就是有一种魔力，能够使人安静的听下去。
能够让人沉下心去听，去看的摇滚乐。
甚至于很多人在听的时候都有种感觉。
也就是新歌不会唱了，否则他们怎么都得开口跟着合唱两句。
这两首歌，是很特殊的两首歌。
如果说前面的阿司匹林展现出的是味道很纯正的英伦摇滚，是属于真正7-80年代大不列颠摇滚乐昌盛时期的声音。
那么现在他们听到的，就是属于名人堂级别的声音！
一般的作品，和真正能够登上大雅之堂的，能否被世人铭记的作品，是能够听的出来的。
这和懂不懂专业没什么关联，好的音乐，在具有专业性的同时，不应当只能有专业人士才能听得出来它牛逼在哪，而是在技术性牛逼的同时，能够让不懂音乐的人也觉得它很牛逼很好听。
这，就是真正的能够流传于世，并被世人铭记，不会被时间掩埋的好作品，跟一般的技术性上的好作品的差别所在。
很显然，现在他们听到的这两首歌，就是如此。
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