交给竖琴与弦乐泛音，用混响拉出更空旷的空间感。
如果把这部分灵雀旋律分解给长笛、琵琶和合成器音色，制造出不同维度的对话。
如果把雷霆万钧的高潮展开，加入合唱团无词吟唱，用延时效果制造出“万仙和鸣”的层次……
他越走越快，呼吸越来越急促。
这不是一首需要改编的钢琴曲，这根本就是一部完整的，神话大片的主题！
三十年了，他以为配乐的叙事可能性已经被探索殆尽，但今晚，在这首曲子中，他听到了全新的语言，看到了无限的可能。
这小子就是天生搞配乐的料！
……
当亲眼看着余惟左手越过右手奏出那段“仙鹤”旋律时，施崇临在春晚后台屏住了呼吸。
总算知道大家刚才都在看什么了。
这不是大小调体系，也不是他研究过的任何一种民族调式。
《云宫迅音》的韵律在规整中藏着某种呼吸感，就像是书法中一撇一捺的气息流转，而非节拍器的机械切割。
他完美掌握着巴赫到利盖蒂无数复杂的作品，但此刻面对这段看似“简单”的旋律，竟感到一阵久违的感动。
施崇临是国际钢琴大师没错，但他同样也是个华夏人，他知道这首曲子意味着什么。
余惟不是用钢琴演奏一首曲子，而是在用钢琴翻译整个中式的美学宇宙。
这首曲子，是只有东方思维才能孕育的声音故事，也是他在任何国际舞台上都没听过的旋律。
那些微妙的踏板使用制造出的空间感，那些装饰音中蕴含的古老乐器韵味，那些休止符中留白的东方哲思……
激动如电流般贯穿他全身，国内终于要诞生第二位钢琴大师了吗？
施崇临走的终究是国际路线，但余惟这首曲子，完全让他看到了另一种可能性。
他们完全可以用自己的东西走向国际，而不是一味地模仿。
一想到这，施崇临的呼吸愈发急促，他早就想跟余惟认识一下了，择日不如撞日。
他依依不舍地收藏了视频，这才抬头看向了余惟的方向，今天一定要拉他……
嗯？
施崇临心目中那位音乐道路上同行的道友，此刻正捧着电脑聚精会神地敲着键盘。
情绪之饱满双手之熟练，简直比刚才视频里弹钢琴的他还要投入，仿佛这才是他的专长。
施崇临早就听说过这位不务
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