唐卡是藏文的音译，并非指唐代的卡片，直译过来应该叫卷轴画。
从艺术角度来看，唐卡有着极为重要的文艺价值，而且是第一批国家级非物质文化遗产。
因为李悠南目前的绘画技能已经到顶，所以对于跟绘画相关的所有流派的艺术技法都有着详细的了解。
他的脑袋里自然而然地出现了关于唐卡的知识：唐卡起源尚无定论，一般认为起源于松赞干布时期，成熟于宋元。
唐卡的传承模式，传统是师徒口传心授的方式，而从上世纪 70年代开始，不少大学开始设立相关专业，形成了多层次的人才培养体系。
唐卡的消费群体也不再如以前一样局限于佛教信徒，对于没有信仰的人来说，唐卡同样是不错的艺术品以及工艺消费品。
李悠南想着，翻了一页画纸，随后取来一支铅笔，在纸上几笔勾勒出一个轮廓。
旁边的小男孩眨了眨眼睛，随后瞪大眼珠子，一动不动地盯着李悠南手上的工具。
如果要严格按照唐卡的传统手工制作流程来画，唐卡的绘画还要复杂一点，因为必须严格遵照造像、度量经等宗教典籍规定的比例标准。
不过，李悠南既然有顶尖的绘画技能，那么在他画的时候，所谓的标准已经完全融合进他的技术当中去了。
不同神祇的身形、五官姿态都有固定的度量，并且在正式绘画之前还有诵经祈福、供奉酥油灯等仪式。
但此时李悠南只是将它作为一种艺术品来展示，便没有那么多的讲究。
李悠南几笔勾勒出画作的轮廓以后，便开始用油画的技法作画。
小男孩并不明白李悠南画的画细节水平有多高，但是比起他在镇上老师那里看到的，他觉得李悠南画得好像更快也更漂亮。
不过，有一些地方和他以前学过的唐卡画又似乎有一些不太一样。
此时李悠南在做的事情，对他来说也不过就是一个消遣罢了。
只是半个多小时不到的时间，便完成了一幅色彩绚烂、层次丰富的画。
画的主体是一尊看上去非常威严的不动明王菩萨，但他在表现的时候，并没有严格遵从唐卡的作画技巧，而是融合了各种适合的绘画技巧。
在画这幅画的时候，李悠南才更加理解自己如今的绘画技巧有多惊人。
各个流派的表现手法，对他来说，已经无需过于关注，也不需要过分拘泥于某个表达技巧。
脑袋里面
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