这场直播堪称史诗级的“奇葩大秀”，但是不得不说，真的是“用最烂（奇葩）的设计，赚最大的话题！”
甚至于巅峰观看人数接近一亿大关。
当然了，后续影响也是巨大的。
时尚圈，特别是外国的时尚媒体，比如《VOGUE》《ELLE》等国际大刊仅用“大胆创新”一笔带过！
当然了，或许他们也的确是这么想的，毕竟，这场秀虽然普通人看着奇葩，但是在他们的圈子里，不怕你奇葩，就怕你不够奇葩。
事实有时候就是这么荒诞。
不过，华国的时尚博主们这会儿就坐不住了。
有博主毒舌点评：“‘梅’系列是最后的体面，法兰西设计师皮埃尔，至少还懂得临阵磨枪学点水墨画，别的不说，只是情绪价值是给到位了。
可是后面的呢？
直接是放飞自我了。
“兰”系列：设计师绝对嗑药了！把“空谷幽兰”整成夜店蹦迪的荧光奥特曼
“竹”系列：竹子变高尔夫球杆？下次是不是要把松树设计成圣诞老人？
“菊”系列：周董《菊花台》听了估计都要连夜改歌词：“求求你别糟蹋了！”
建议改名为《老外教你认四君子：从装逼到入土》！”
这场大秀因为影响力很大，所以连文化类媒体也都纷纷下场报道。
《国家人文历史》刊发专题评论《被解构的“四君子”：一场文化误读的消费狂欢》，文中援引京城大学人文学院教授深度剖析：
“这场所谓的‘四君子’主题秀，暴露出跨文化传播中的结构性傲慢。
当‘空谷幽兰’的君子品格被简化为夜店镭射灯的视觉轰炸，当‘‘虚心有节’的竹文化符号异化成高尔夫球杆的物化表达，这早已超越设计美学的讨论范畴，演变为对东方文化符号的粗暴解构与消费。”
文章指出，以“梅”系列展现的专业态度为参照，后续三个主题呈现出明显的文化认知断层：“皮埃尔团队至少尝试理解‘疏影横斜水清浅’的东方意境，而其他设计师则陷入后殖民式的创作窠臼——将文化差异视为猎奇资源，用西方现代性框架强行肢解传统意象。
这种把'四君子'降维成时尚配件的做法，本质上是以创意之名行文化消解之实。”
华东师范大学文化研究学者在专栏中补充：“更值得警惕的是，当‘采菊东篱’被演绎成殡仪馆式的枯萎美学，当‘兰之猗猗’沦
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