伊森与亨德里克斯肉搏的 1分钟，这种时间嵌套让观众始终处于肾上腺素飙升的状态，而班吉修复服务器的支线则提供了短暂的喘息空间。
整体来看故事并不复杂，但悬念迭起，汤姆克鲁斯闭着眼在脑海中幻想剧本里的情节，只是幻想都觉得很带感。
这时他才想起还有分镜稿，翻开分镜稿，铅笔勾勒的人物动作线条锐利如刀锋，蓝色马克笔标注的镜头角度旁还有着各种说明，用小字标注着光线参数和演员走位提示。
“有点意思~”
他低头查看，不自觉的被分镜图上的内容所吸引。
那是迪拜塔的剖面图——图纸上用红色箭头标出的攀爬路线，不仅标注了从 123层到 138层的精确楼层，还在每个转折点旁画了小小的示意图：
哪里是玻璃幕墙的承重节点，哪里需要提前安装隐形安全扣，甚至连阳光在不同时段的照射角度都用虚线标注出来，避免演员面部出现过强阴影。
阿汤哥眼中露出一抹惊讶，这么细？
好莱坞推崇工业化流程，也的确是这么做的，但也不那么绝对。
《碟中谍》第一部拍摄的时候，甚至连完整的剧本都没有。
第二部的时候，吴白鸽也很喜欢现场加戏，直到第三部的时候，才稍微正规了那么一些。
可与眼前的分镜相比，又逊色不少。
张辰的分镜做的非常细致，27个关键镜头的时间轴更是细致到极致：
“镜头 12：手部抓握特写（2.3秒）”
“镜头 15：俯瞰城市全景（1.8秒）”
还旁边还特别标注着“此处切换需配合心跳声效渐强”。
继续往下翻，到了沙尘暴追击段落时，他干脆坐直了身体，指尖沿着分镜里的动线慢慢移动：
黄沙漫天的废弃市场被分成了三重层次：
近景是伊森亨特沾满沙尘的袖口特写；
中景是他在货摊间穿梭的侧身剪影；
远景则是滚滚沙尘吞噬街道的壮阔画面。
每个爆破点都用橙色虚线框标出，旁边用红色小字写着“摄影机位距爆破点 15米，采用高速快门 1/1000s”。
甚至连风沙掠过演员面部的特写都做了三种方案：
“方案 A：侧光突出沙尘颗粒”；
“方案 B：逆光勾勒面部轮廓”；
“方案 C：柔光削弱风沙刺眼感
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