想想八九十年代的香港影坛，真是人才济济的。
光是功夫片就涌现出好几种风格。
程龙，洪金宝的杂耍式功夫，一出现就引发热潮。
徐可的快速剪辑和家国情怀，又是另一种风格。
连带着其他导演学习后功夫片也拍的似模似样，王景就改编过金庸的名著，《鹿鼎记》《倚天屠龙记》都拍的还算不错。
武指团队更是出现了一大批，成家班，洪家班，袁家班，刘家班……
香港才多大点地方，居然出现四支武指团队，真的是百花齐放。
想想徐老怪的作品，《黄飞鸿》三部曲真的是宝藏，从立意上来看，比后来的《叶问》系列要高出不少。
其实二者的内核是一样的，但《黄飞鸿》做的更高明。
《叶问》做的就很直白，不加掩饰的利用情绪对立，从开篇开始就一直在拉扯大家的情绪，痕迹很明显。
欲扬先抑，不断的憋屈，将观众的情绪压抑到极致，最后叶师傅上场，打服外国人。
但《黄飞鸿》就没有。
整个系列处处透露着对国家民族的思考，感情浓烈而又不做作。
光是这点就甩《叶问》几条街。
他其实也有压抑观众的情绪，但你就感觉不到。
因为导演将电影本身的格局做的足够大。
所以徐可确实是个好导演。
但这人后期的操作也很让人迷惑。
《新龙门客栈》的时候那么潇洒飘逸，简直就是武侠巅峰，江湖大乘，完全可以指着其他的鼻子说，在座的各位都是垃圾。
然而三年后的《刀》却是完全相反的风格，走了写实路线。
各种压抑，各种悲壮……
反正就是不好看。
就搞不懂怎么想的。
要给一般人，肯定是延续之前的风格，大专特转。
但徐老怪就没有，要不他被称为徐老怪呢。
你要是现在的网文读者，肯定觉得徐老怪被夺舍了，他么的，风格转变的这么强烈，根本就不像是同一个人。
按道理说，一个导演的导演风格是不应该转变这么强烈的。
“《七剑》什么时候上映？”张辰问。
“7月29日。”
“没在国产电影保护月？”
中影的人耸耸肩：“没有，今年的国产保护月是6月7日-7月7日，一大堆电
本章未完，请点击下一页继续阅读！