奏家们肌肉瞬间绷起，等待着这个决定性的时刻。
而随着沈彧的指挥棒，在空中猛地划过一道美丽的弧线时，
音乐的第一个音符，在空气中骤然绽放，
这首第104号交响乐曲的第一乐章，庄严的戏谑在整个音乐厅奏响，
弦乐组率先进场，小提琴的弓弦在沈彧的指导下，整齐划一的摩擦着琴弦，中提琴和大提琴紧随其后，低音提琴则以沉稳的拨弦奠定基调。
D小调引子以近乎仪式般的庄严拉开序幕，低音弦乐奏出的五度下行动机，就好像是来自远古的召唤。
随着沈彧的左手手掌微微上扬，
木管声部的长笛与单簧管随即加入，与弦乐交替应答，营造出了一种巴洛克式的凝重氛围，
沈彧的动作时而如同清风一般轻柔，时而如同浪潮一般强劲，
每一个动作和手势，都在诠释音乐的呼吸和律动。
众人演奏的这段，仅仅只有26小节的序奏，堪称是海顿笔下最有戏剧性的开场之一。
当台下以及直播间内，所有的观众们都沉浸在，这哥特式的幽暗色调中时，
快板部分突然以明亮的D大调闯入，
就像是一缕阳光，猛地穿透了教堂的彩窗。
随着第一小提琴，在第二小提琴轻盈的伴奏下，奏出了这一段的主题，
这个看似简单的民间舞曲旋律，
细细品来，实则是精妙的构造物。
克里斯蒂安·托马斯等人纷纷闭上眼，一脸享受的倾听着这如同万花筒一般的旋律。
此刻在他们心中，沈彧就好像是一个音乐上的炼金术师，
将主题碎片置于调性变化的坩埚中冶炼出来，融合成了自己独特的逻辑严密性。
第一乐章演奏的时间并不算长，只有十一分钟，
但是就这短短的十一分钟，让台下的这些，来自全国各地的顶级音乐家们无不折服。
他们自认为绝对创作不出来这样的交响乐曲，看向剩余的目光，就像是看待上帝一样的诚挚。
或许在他们眼中，这一刻的沈彧，就是上帝的化身，人家的音乐之神。
第二乐章被称为变奏的诗学，
在这一乐章内，海顿的变奏艺术达到了巅峰，
围绕着一个规整的二部曲式主题，用魔术师般的手法，将这段主题在不同的乐器之间传递，
最后消解于单簧管与巴松管
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