《月光》，是德彪西的《月光》。
是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》的第三乐章，创作于1890年。
它的标题，源自法国象征主义诗人保罗·魏尔伦的同名诗歌。诗中描绘的月光“悲伤而美”，映射出戴着面具舞动的灵魂与虚幻的情感世界.
作为19世纪末至20世纪初最具革新性的作曲家之一，德彪西被世人誉为“印象主义音乐之父”，尽管他本人拒绝这一标签。
对于许多深爱着古典音乐的人来说。
德彪西，真的是一个很有意思的音乐家。
他实在是太特别了。
相比于其他那些大名鼎鼎的音乐作品，比如贝多芬的《命运交响曲》，莫扎特的《第40交响曲》，都在用震撼人心的音乐在叙事不同。
德彪西的音乐，从来不讲故事。
用他的原话来说，便是“音乐应摆脱文学与戏剧的束缚，回归声音本身。”
他所推崇的，是回到“声音”本身的力量上。
所以，
听德彪西的音乐，就好像在欣赏一道风景。
身处在这道风景之中，你的一切所感所想，你脑海中浮现出来的所有宏大叙事，都来源于自己的的内心。
甚至，如果你是一个阳明心学的学习者。
你的内心足够强大，完全可以将德彪西的音乐变成各种自己想要的样子，用来满足自己的精神世界。
就好像，
这首《月光》。
这就是德彪西所追求的捕捉“瞬间印象”。
在这首曲子中，月色的流动、水波的闪烁，都是德彪西刻意营造出来的意境。他认为音乐应像绘画一样表现光影变化，而非叙事或情感宣泄。
这就是德彪西的极致“抽象”。
也正是这样的抽象，
让这首极具德彪西风格的《月光》，在跳脱到“音乐”这个话题本身之外，远离了叙事和情感宣泄的它，在某些层面上，变得极具讽刺意味。
尤其是，对于那些习惯于戴上虚伪面具的听众。
这首可以说与林天先前所创作的作品完全不同的曲子，
将会是林天，接下来的致胜武器！
音乐，是写出来了。
但是，如何演奏出来呢？
要想将这件致胜武器在半决赛的舞台上发挥出100%，甚至是300%的效果。
甘言雨的演奏，就
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