芝加哥的威利斯大厦、旧金山的泛美塔，当然，有后面的云霄塔帮助，我们还能相当完整地重现西雅图的太空塔。”
“不过，这只是整体的舞美造型，具体到每个舞台的布景，我们会将它们设定在不同的时期。嘻哈舞台——90年代满是涂鸦和火焰垃圾桶的洛杉矶贫民窟街头。流行/摇滚舞台——世纪之初灯火璀璨的纽约百老汇剧院。电子音乐舞台——10年代夜晚永不止息的拉斯维加斯夜店，就是这里。”
随着叙述的推进，赵宥真神情越来越激昂，语言表达也越来越顺畅而富有感染力。
“听上去是一个很激动人心的计划。”
斯蒂芬-萨内拉带着认可的眼神看了看赵宥真，最终把视线投往韩易的方向。
“如此野心勃勃的舞台呈现，应该需要一个强有力的艺人阵容来搭配。”
毫无疑问，这是萨内拉作为场地运营方最关心的一点。舞台如何搭建如何呈现，对于一场音乐节来说其实都是细枝末节，或者说锦上添花的功夫。归根结底，真正能够提振一场演出销售情况的，有且只有一个要素——艺人阵容。
哪怕是叱咤世界音乐节领域十余年的科切拉，如果只请不入流的小乐队，都很难获得理想的票房数据。而只要有滚石、鲍勃-迪伦、保罗-麦卡特尼，或者新一代的AS$P Rocky、Travis Scott、Calvin Harris，哪怕是一片烂菜地上搭一块木头台子，也能站满数万人。
只有大概了解到韩易、Diplo和他们的Mad Decent在艺人方面准备花费的成本，斯蒂芬-萨内拉才知道接下来的谈判该如何推进下去。
“这一点是毋庸置疑的，萨内拉先生。”
赵宥真沉吟片刻，有条不紊地开口应答。
“作为这个世界上最著名的电子音乐厂牌之一，我相信您对我们的电子音乐阵容应该也深具信心。如果您有关注到今年科切拉音乐节的演出海报，您会发现，Diplo……是科切拉连续两周的头牌嘉宾，以Jack U和Major Lazer的名义。”
“另外，第一天的次席亚洲嘉宾，艾丽-古尔丁，我们刚刚收购了她签约的艺人管理公司。撒哈拉舞台黄金时段的表演者G-Eazy，来自我们控股的联合艺人经纪公司。至于周六户外舞台的霍尔希，我们共同成立了一家合伙企业，具体的新闻您可能下周就会在报刊杂志上看到。”
“我列举这些并不是为了炫耀，萨内拉先生。
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