作人和后期工程师，碧梨演唱的《Ocean Eyes》，如流水般潺潺淌出。
I - II - iii - V - I的和弦演进，搭配上前奏十分简单的，由ES1合成器制成的Dark Pad音色，再叠入碧梨的和声，营造出静谧悠扬的海洋氛围。制作技法上没有任何可称道的特别之处，但却十分精准有效。
“我对你的关注，
已有些时日。
海洋般的双眸，
总让我忍不住凝视。
着火的天空，
燃烧的城市，
海洋般的双眸，藏匿无尽的往事。”
前四小节的主人声完全没有鼓组伴奏，哪怕第26秒后底鼓进入，也就是非洲鼓、打击垫和拍手声的简易组合，为碧梨的人声留出足够的空间，混响也被刻意拉大到近乎KTV的级别，以制造出空灵的听感。
“哪有公平可言，
你那双海洋之眼。
你知道如何让我落泪，
只需要那双海洋之眼的一次流连。”
即使到副歌部分，菲尼亚斯在《Ocean Eyes》中使用的轨道也不超过十个，与那些编曲繁复的作品动辄几十轨甚至上百轨的标准不可同日而语，但这并不代表这首歌在质量上有任何问题。与常人的观念不同，音乐作品，特别是想要商业化的流行音乐作品，最难做到的事情，就是化繁为简。有太多的音乐制作人技法神乎其神，但却从来没有捕捉到流行音乐之所以流行的核心元素。
什么核心元素呢？
一首歌的主题旋律。
音乐世界里，这一名词叫做Leitmotif，即主导动机。在古典音乐领域，一个主导动机通常不超过一到两个小节，但却能支撑作曲家将想法变成四部乐章组成的完整作品。最典型的代表，莫过于贝多芬的第五交响曲。人们可以在卡内基音乐厅里欣赏两个小时澎湃的音乐浪潮，但当他们起身离开时，能够记住的，往往还是第一乐章开头最直击心灵的那一段旋律。
人类极度复杂，但却又无比简单。我们由无数种不同的可能性组成，任何一个人都不可能被语言真正完整准确的定义。但当我们面对这个世界，接触新鲜事物时，又常常喜欢用简短易懂的标签来帮助我们记忆和归类。
苹果公司，是那个“造手机的”。法兰西，是个“浪漫的国度”。《星球大战》，讲的是“一群人在太空里用光剑打来打去的故事”。历史人物、尖端科
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