观众有着天然的好感。
三、好莱坞拥有大量才华横溢的编剧，再加上从世界范围里吸收各地的文化精华来创作剧本。
在好莱坞秉承拿来主义，只要能赚钱什么都可以拿过来，比如说来之中国的《花木兰》、《功夫熊猫》，来之英国的《哈利波特》、《指环王》、来自希腊的《斯巴达300勇士》，可以对于好莱坞来说什么赚钱就拍什么，完全没有任何顾忌，就是伊朗、朝鲜这些题材好莱坞都敢碰。
以上三点在加上那些才华横溢的好莱坞大导演们，以及好莱坞庞大的资本，组成了好莱坞电影长盛不衰的基础。
和好莱坞相比香港电影差的太多了，不是一个等级的对手。
不过现在既然雷卫东进入电影这个行业了，本着穿越客的尊严，即使电影只是雷卫东产业的一个副业，雷卫东也必须把电影做好。
而要想把电影做好有一点就是必须远远不断的创作出新的电影题材，要知道社会是不断发展的，观众们的兴趣也是在逐步改变的，对于电影观众的口味也不一样。
比如说在许氏兄弟之前，谁会想到讽刺社会的鬼马喜剧会火？在程龙之前，谁能想到功夫喜剧会火？在周星迟之前有谁能想到无厘头电影会火。
所以只要雷卫东源源不断把后世的电影甚至是好莱坞的电影题材拿到现在的香港，即使香港跟风现象严重，但也能保证香港电影一定的活力，运气好的话还能渡过香港电影衰落的危机。
当然带领香港电影超过好莱坞这个念头雷卫东绝不会有的，因为香港电影和好莱坞电影相比缺了一个关键的东西。
香港电影的衰落在后世有很多讨论，比如雷卫东就看到过很多精彩的评论，说出了香港电影的衰落的大部分原因，对于这些评论雷卫东前世也做过总结，当然其中也夹砸了雷卫东自己想法。
首先说一下香港电影的发展史。
在1960年代以来，香港通过出口加工业，开始经济腾飞，收入的上升，中产阶层的形成，带旺了文化消费的需求。
1974年，许冠杰许冠文兄弟的本土草根喜剧片《鬼马双星》一炮而红，使得香港电影告别了古装武侠片的时代，走向新生。这一幕的场景，和2012年徐铮大热的本土喜剧片《泰囧》诞生的意义是一样的。
在1974-1984年，连续11年的香港电影市场上，许氏兄弟的草根喜剧片8次荣登票房冠军宝座，一次位列亚军，票房冠军的成绩从600万元提升到290
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