简单的采访之后，就进去看电影了。
这部电影是顾常威的导演处女作。
电影选题比较文艺，根本就没考虑过票房的事情，但是在今天这样的场合，文艺才符合这些观众的口味。
郝运没看过剪辑完成的版本。
他拍完戏之后就和电影没什么联系了。
今天才算看到了正片。
别人是看电影，郝运则是看摄影和剪辑。
全片有300多个镜头，其中长镜头数量颇多，这样的拍摄方式淡化了导演的个人视角，让整部影片保持冷静客观的质感。
整部电影中的单独场景几乎都是定格默剧风格，仿佛将观者置身于舞台剧中央。
顾常威将定格摄影延伸到了电影之中，通过对各个角色的位置安排巧妙地体现人物关系和剧情走向。
郝运跟着顾常威拍这部电影，再到现在观看这部电影，触动最深的就是各种摄影手法。
顾常威在内地摄影师里肯定名列前茅。
其他比较厉害的还有赵小丁、赵非等等，可惜郝运拍电影请不起。
他们现在参与的都是大制作。
剪辑方面也很有特色。
每个人的故事都是片段与片段的衔接，其中的因果关联，则被当做电影的留白，去供观众想象。比如弟弟为何断掉的一根手指、卫红没被选上伞兵的理由等…
郝运往身上拍了一些顾常威的属性，安静的通过看电影进行学习。
他发现了一个问题，那就是拍了一个人的属性之后，再去看他拍的电影，效果会非常好。
电影结束的时候，郝运作为演员之一，和其他主创一起接受现场观众的祝贺和提问。
很明显，这部电影得到了认可。
《孔雀》结束之后，郝运还独自接受了一次媒体采访。
这个采访和《孔雀》没关系，他没带自己执导的电影来柏林参展，依旧能够组织的起媒体采访。
全都是戛纳电影节最佳剧本奖带来的效应。
郝运哪怕自此之后都没有拿到实际的奖项，只要后续偶尔有个参展，有个提名，他通过这样不断地刷脸，都能在三四十岁的时候成为国际电影节的评委。
而他在媒体采访中阐述自己的电影理念，就是最快建立自己电影权威的方式。
只是这种方式只适合小部分人。
你得脑子里有货才行。
不然你在众多媒体面
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