。这就太打击民族自信心了。梅先生在海外万人空巷、引爆了整个西方世界的艺术表演，就大大地起到了这个作用。我父亲当年就说过，梅先生的一出戏，胜过千军万马。”
周不器肃然起敬，“是啊，说梅先生是民族英雄都不为过。”
白先勇叹息着说：“当年梅先生的海外巡演，大大地提振了民族信心，更是带动了全民的京剧热。这才有了后来京剧的国粹属性，以及京剧在海外的知名度。这其实是当年梅先生做的选择。他是京昆大师，海外巡演的时候，他可以表演京剧，也可以表演昆剧。不过，昆剧的门槛太高了。他当然担心外国人不理解中华文化，理解不来昆剧的表演形式，所以海外巡演是以京剧为主。毕竟京剧表演有亮相的动作，入门更容易。”
所谓的亮相动作，就是京剧表演的时候，演着演着就会在一个动作上停住了，像摆pose似地定格住，这就是“高潮戏”。
就可以留给观众喝彩的机会。
不管懂不懂京剧，看到摆pose了，就可以鼓掌叫好了。
昆曲就不一样了，昆曲的表演是“无一刻不动”，就像水流似的，始终处于一种连绵不绝、淙淙不断的状态下。
这就大大提高了审美门槛，因为没人知道啥时候是高潮。
周不器这下也就明白了白先勇团队的整个构思了。
想要彻底地拯救昆曲，单靠他们这一批人的力量，根本不够。
这毕竟是一个几百年的艺术形式，早就过气了！
跟当下这个时代早就格格不入了。
从市场的角度来看，没有任何存在的必要，死了也就死了。
可是对很多文人来讲，要是昆曲真的凋零了失传了，那就太可惜了。就像很多古代佳作似的，《诗经》《离骚》《孔雀东南飞》……这些其实都是古代的“歌词”，可是具体怎么唱、怎么演，用什么样的语言来唱，早就失传了，只剩下了词。
唯一能够让昆曲长期延续下去的可能性，那就是国家力量。
让国家像扶持京剧一样地扶持昆剧。
“这是个大计划，想做成可不太容易。戏剧行业不赚钱，要是都靠着国家来养……”周不器摇了摇头，“养一个京剧已经很不容易了。”
白先勇道：“至少可以把纯正的中华文化的艺术瑰宝让全世界看一看，昆曲是百戏之祖，才是中华戏剧的正宗。”
周不器笑了笑，“这应该不难。”
“不难吗？”
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