“我们总把《阿凡达》的1600个特效镜头当做准入门坎，但真正限制创作的，是连500万人民币投资都不敢尝试闭环叙事的胆怯。”
郭凡拿自己执导的《源代码》举例：“通常我们都认为A级大制作是好莱坞的代表，事实上也确实如此。
但我们不要忽略了，当我们震惊于《阿凡达》惊人的3D效果，痴迷于擎天柱的威武时。
好莱坞的创作者们能用一个个精彩的故事来征服观众，而这些故事通常不需要很大的投入。
比如《源代码》，影片的制片成本是4000万美元。如果放在华语电影圈子，我认为6000万RMB就能搞定。”
郭凡继续说道：“实际上，因为不自信，因为想象力的匮乏，我们的创作者给自己设置了限制。
我想起某个阴雨绵绵的下午，当《源代码》的灯光组用两盏LED平板灯和镜面不锈钢板就完成量子舱的全部布光时。
制片人刘骥突然跟我说，这不就是国内横店经常用的方式吗？”
郭凡的话让参与这场讨论的嘉宾们若有所思，他的话得到了认真的对待。
看着仔细思考他的话的电影从业者们，郭凡突然明白小吉伯特对他说的自己需要名气和地位到底是为什么。
这不是为了自己的权势，而是为了让自己说的话从此不再被人所忽略。
别小看这其中的差别，如果想要改变华语电影行业，这点很重要。
郭凡继续分享自己的经历，他说道：“我和《黑洞频率》的编剧托比·艾默里奇聊过，至今他的工作室里还挂着《黑洞频率》的原始创意板。
这部电影得到了小吉伯特导演的大力夸赞，认为这部电影是小成本科幻电影的典范。
我发现创意板上密密麻麻贴着三百多张便签纸，记载着从祖父悖论到电视机显像原理的各种推演。
为了验证这种推演，托比·艾默里奇甚至请教了量子物理学家，这不是为了增加噱头，而是为了让角色的逻辑自洽。
我曾经就这个想法和国内的投资方聊过，得到的回复是：观众看不懂这些，多加点爱情戏就好。
这也就是不论我们拍什么，爱情总能占据最大的篇幅。而好莱坞则百花齐放，爱情、亲情、友情，包罗万象。”
这时候有嘉宾站出来提问：“郭导，你曾经在小吉伯特导演的剧组工作过，你能说说里面的情况吗？”
说起这个，郭凡就有话题聊了。
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