笔的加持，画的再好也是应该的。
这张共同署名创作的作品或许有一定的纪念意义，但终究只是一张机缘巧合下为缅甸大金塔修复的古旧壁画。
拿不走也卖不掉。
比起传统意义上两位艺术家在画展里，以双方的名义共同创作某张重要艺术画作，这类人们习惯观念里的联名画，有着本质上的区别。
外界媒体解读的含义亦会有巨大的不同。
曹轩与林涛教授一起作画，叫作艺术传承，画坛雅事。
和顾为经这样的小孩子一起画画，则只是老艺术家有几分童趣，随手提点小孩子。
没本事的人就算给自己镀上了“和曹老一起画画”的金漆，也变不成庙里的大菩萨。
小松太郎关注的重心，反而放在下方钉着的那张素描练习稿上。
“法度森严。”
他脑海里冒出了这样一个让小松同学分外不爽的评价。
素描是个精细活，从一组线条上就能看出很多东西了。
小松太郎从来就不喜欢画线条，他的作品中总是充斥着各种缤纷的色块，从而追去一种混沌不清、模糊暧昧的情感态度。
这玩意高情商的说法叫做奥地利分离画派的崇拜者，以历史上喜欢用色块表现情感的分离画派大画家古斯塔夫·克里米特的座下忠狗自居。
低情商的说法叫缺乏精确的控笔能力。
废话，
素描线条画的一团糟，他不画色块画什么，画空气？
小松太郎有苦自知。
他的素描能力已经成为了他继续进步的瓶颈，在职业画家中只属于最垫底的那类。
他在家庭晚宴上给酒井胜子送画的时候，就被对方指出了一箩筐的错误。
除了酒井胜子没把小松太郎放在心上，也有他自己用笔线条的问题。
人家大画家克里姆特喜欢用色块，却也不俱怕画线条。
克里姆特很喜欢使用带着紧张、微微颤动效果的直线布满画面，进行强调装饰性，颤动的，凌乱的，不安的色彩，使得画面充满了不稳定感。
明显线条功力已经到了极高的水准。
画的虚比画的实困难，画的散而不乱更是要比画的工工整整难度更高。
从写实到写神，前者都做不到，就不要想着什么后者了。
当初自己第一次和顾为经在地下停车场相遇的时候，他觉得顾为经的素描水准顶多就和自己在伯
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