华夏的导演，分成了好几个时代。
每个时代，都有每一个时代的特色。
譬如，初代导演……
那是上世纪初叶到20年代末，整个华夏社会正在动荡，封建与进步正在交织，很多人不满足书写、戏剧表演渲染艺术，开始追求另一种名为“电影”的形式。
那一批导演，算是奠基人，拍的电影大多是默片，讽刺封建、讽刺社会现实……
譬如……
第四代导演……
基本上都是60年代BJ电影学院的毕业生，拍的电影大多是“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材……
譬如，至今还活跃在影坛里，地位崇高的第五代导演们。
他们遭遇过华夏一些时代的变迁，也曾吃过很多苦，当过知青下过乡，甚至有些靠着卖血来维持电影艺术。
因为苦难，所以拍出来的东西大多带着一些社会上的隐晦，只是这种隐喻更含蓄，表现的内容也开始结合了中西。
但……
这个世界的第六代导演，看到了欧美文化的入侵，然后，在欧美文化的熏陶下，很多人都变成了拍“讽刺华夏揭露伤疤”的地下导演……
……………………
郑少帅骨子里确实带着一股傲慢。
傲慢来自于传承。
是的！
每一代导演都有传承。
尽管不是明面上，但却是华夏电影圈一个不成文的规则。
这种规则，从某种意义上来说形成了很多圈子。
譬如京圈、譬如西北圈、譬如港圈……
圈子里，很多资源都是共享，有些人一进入圈子，便会被安排好属于自己的路。
当一代导演退休以后，他们并不会退圈，而是退居幕后，将自己的资源、人脉传承下去。
郑少帅是京圈里的人，从拍第一部电影的时候，他就掌控着无数其他人梦寐以求的资源，然后，在这些资源的哺育下，他在千禧年初的时候，就站在柏林的领奖台上，领到了一个最佳处女作奖。
也就是毕飞宇在柏林时候领的那个奖，早在十年前，他就领过了。
他拍的每一部电影，尽管很多电影在市面上播不出来，但在华夏电影圈里却口碑非常高，除欧洲三大电影节以外，其他的奖项拿到手软……
成名已久的导演，看着毕飞宇这个后起之辈。
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