开发一款游戏是一个非常复杂的系统工程。
游戏开发人员大体上分成三种，策划、程序和美术。
开发游戏又不像传统工具软件，开发前仔细设计可以降低大量返工时间。
游戏，尤其是创新型的游戏，在没制作出可以试玩的雏形Alpha版之前，没人能保证这款游戏好不好玩。
所以游戏开发通常都是螺旋式的迭代过程。
在暴雪，以及大部分注重游戏品质的3A厂商中，这点体现的尤为明显。
策划先设计一部分，逻辑程序和美术制作一部分，然后试玩。
好玩就继续，不好玩就想想怎么修改。
于是大量的时间就消耗在不停的返工修改中。
策划最容易修改，他们只要能想出解决方案，修改文档通常很简单。
游戏程序也在千万次返工中练就了强大的抗操能力--代码高度可重用。
有经验的游戏程序往往在早期开发就想到了日后必然到来的返工，每个功能、每个函数，只要有可能重用，他们就会想办法写得尽量通用。
再加上游戏引擎包装了大部分固定的、通用的、不需要改动的功能，程序的返工工作量不是特别恐怖。
最惨的就是美术。
动作跟特效不协调？
人物飘带感觉怪怪的？
场景风格与人物风格不符？
技能图标示意性太烂？
或者干脆这个脸型/时装太丑？
普通游戏公司表示凑合一下就拉倒了，反正我们也是靠卖宝石赚钱。
3A厂商则表示完全不能忍。
每当要修改的时候，原画美术、3D建模美术、动作美术、特效美术、技术美术、UI美术等一堆美术就会全被拉起来，被操弄得欲仙欲死。
江远十指相对，胳膊拄在桌面上道：
“我就思考美术工作到底是怎么进行的，后来我发现我们的思维受到了局限。一般来说，美术绘画时都是用画笔在纸上画，到了电脑上，则是用一个个不同的笔刷在绘图工具上画。这没什么问题，用笔刷在绘图工具上画，只是对纸笔绘画方式的模拟。这是很合理的，因为都是用手画。”
“于是在脑桥一代支持的HoloLens3.0上，微软顺理成章地开发了使用脑控代替鼠标来选择笔刷、控制画笔的新绘图工具。但是，既然有了脑控，我们为什么还要通过模拟手绘的方式来中转我
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