AB两位无名学生与托尔斯泰的对话，流畅的演出，后续的台词，都告诉了现场观众，不是演出事故。
续写的剧本就是如此！
时间线十几年后……
把尼古拉，直接改为托尔斯泰……
无一不显现出与众不同的续作。
茨威格最聪明的地方——这世界是顾陆最聪明的地方是，没再强调亲人的不理解，犀利地刺向更疼痛的伤口，那就是看托尔斯泰书籍长大，受到他思想所觉醒的年轻一代。
他们因托尔斯泰而看到了底层人民生活的惨况，但导师的托尔斯泰却还享受着一切。
不用细想，所有观众都能感受到那种即将被抬上火架的灼烧。
饰演学生A的演员同样是大剧院的杰出演员，和主演瓦尔瓦拉的老妆恰好相反，他化了青少妆，三十多岁演学生。
他目光的失望好像是地狱烈火，似乎能烧毁眼前一切，踏前一步直面精神导师托尔斯泰，“好吧，如果受苦是如此善良和仁慈，列夫·托尔斯泰，好吧——你为什么不自己受苦呢？为什么你们总是赞美别人的殉道，而自己在家里温暖地坐着，用银盘子吃饭，而你的佃农——我看到了——却衣衫褴褛，在小屋里忍饥挨饿……为什么你总是说而不是按照你的教义行事，为什么你不亲自去树立一个榜样？”
为什么说戏剧演员对演技要求很高呢，瞧瞧这多达两三百字的质问，现如今大多演员要背诵都难，更何况是带着感情。
语言是刀。
语言是锋利的剑。
年轻演员很难将话语里埋藏着火山喷涌演出来，所以需要剧院中流砥柱扮演。
出现“作者本人名”，有点出戏的现场观众，情绪很快就被拉扯进了剧本中。
瓦尔瓦拉（饰托尔斯泰）脸色苍白，痛苦地捂住胸口。戏剧舞台必须用动作表现情绪，后排的观众可看不见你的眼神和神态，语言和动作才是武器。
刺激之下，托尔斯泰直面自身的软弱，在两个素不相识的学生击穿了他的防御，先沙哑的声音承认自己的懦弱，再是更小的声音，对无能进行检讨。
一刻不停的内心撕扯，是上帝给他打造的十字架。这续写更聪明的在于，或叫更“温柔”之处，是把托尔斯泰当成了一个普通人，并非光环加身的大文豪，更加“直给”地展现出痛苦，不再借他人之口，也不再言语上的描边。
萨利尼科夫和身旁的奥克萨娜对视，从对方的目光中类似的情绪。
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