李斯特的两道重影尽皆消失。
他化作了一道融合了辉煌与宁静的完整星光。
然后，又有一长条银白色的“星尘潮汐”被其无声地吸引汇聚，是那些同在技巧与内省的矛盾间挣扎过的后世追随者们。
几乎在这条“星尘潮汐”融入灯盏的同时，范宁“听”到了另一缕声音。
光点悬浮的深海中出现了分层，声音从下方一条忧郁的暗河中渗出——一颗淡蓝色的、微微颤动如心脏的宝石，散发的光泽精致哀婉，如同被冰封的泪水，内部凝固着无尽的远方与回不去的故土。
波兰钢琴诗人弗雷德里克·肖邦。
范宁循着那些光泽潜入暗河，读写着其间带有雪片凉意的、破碎的诗行。
肖邦的幽灵正坐在一架由记忆构成的钢琴前，手指悬在琴键上，却迟迟无法落下，只是望着窗外的模糊幻影。
范宁轻轻拨弦并叩击吉他，以波兰乡村舞曲中质朴的玛祖卡节奏作为接引。
这节奏笨拙，甚至有些粗粝，却带着故国泥土的气息与松林的芬芳。
“我的心脏辗转流浪，遗落在了维斯瓦河畔。”钢琴家蒙着忧郁的双眼蓄满泪水。
“不，它被你带到了世界每个角落，并在每一个思乡的夜晚跳动。”范宁肃然摇头。
肖邦的身影亦无声消散，淡蓝色的宝石星光汇入“守夜人之灯”，为之注入了一股清澈而深刻的泉流。
死寂的“声骸之海”中，种种具备“意义”的光之因素愈加搅动起来。
虽然“空无”仍是主要，虽然“光是无光”，但是这些稀薄的残响，已经让区域与区域间有了可以区别的层次。
“声骸之海”已然变成了“残响之地”。
范宁望向身旁一处奇特的层理，被无形之力劈开的奇异裂痕，一侧是沸腾的、充满混沌低语的暗红，另一侧则是过度规整、泛着冰冷金属光泽的银灰。
浪漫主义时代的又一位“新月”罗伯特·舒曼，亦是音乐史上最重要的乐评家之一。
他曾化名“弗洛雷斯坦”和“欧塞比乌斯”等虚构人物针砭时弊，以对话体形式推介肖邦、勃拉姆斯等新锐，他强调音乐的文学性与诗意表达，提出的“未来音乐”概念成为了瓦格纳乐剧改革的先声。
但就是这样的两道层理，在范宁靠近时却更加剧烈地闪烁起来，投射出令人心碎的景象，悖论的理性与躁动彼此缠绕、撕扯，几乎快要濒临解体。
舒曼的
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