对这个乐句有充分理解的，有不少人。
却鲜有人能预料到音乐后续的发展。
这首乐曲竟然是一段体，以上几个部分构成的，就是音乐的全部！
接下来，范宁向听众们无止尽地重复展示着这个乐句。
双手交替扫出神秘“真知之风”——敲响“凡俗生物”低沉八度——重复晦暗和弦——不稳定的音群——5组清冷星光之音.
“真知之风”恒久不变；“凡俗生物”却以第一次为中心，逐渐向两边扩张为一个纯音程和一个大六度；“晦暗和弦”则以中间的F-A三度为中心两端亦对称地分别朝二度关系上升的七和弦扩张
作曲家关于“对立的永恒”的神秘主义思绪逐渐显现——音乐的发展建立在变量与定量的矛盾冲突中，因为“不对称扩张”手法的使用，素材的间距不断拉大，力度的对比也逐步升级，从最初的音量微弱神秘，到如今的气势恢宏.全然释放出现代技法的“不可能的魅力”！
第25-27小节，各种各样的定量动机被缩减，只剩下八度的低音动机以ffff的极强音量奏出。
尾声，晶莹的星光轻轻洒下，却不再虚无缥缈。范宁的落指具备一定硬度，音色具备一定穿透性，仿佛灵性与真知、物质与能量达到了具象统一！
现代艺术家们有的已经入迷，有的思潮起伏！
他们看到了宗教的体裁，如圣咏的形式，就蕴含着与无数独特新颖技法结合的可能。
“比如，在固定低音的框架之上加上一条人声化的圣咏，并用一个类似无调性的旋律作为它们的对位？”
“我好像暂时摸清了一些初浅的门道？关于这些和弦的排列与变化规律，这不是无调性，也不算严格意义上的泛调性.嗯？这到底是什么？这其中有某种调式，肯定有某种调式！而且还是一类！究竟是怎样的神秘主义启示能创立出这种技法？我必须尽快拿到它的谱子.”
公开演奏的启示，对范宁这个“亲自扮演者”本人影响更大。
很多知识，或理性的，或激情的，以前再怎么梳理拆解，也不如亲自“以拉瓦锡之名”践行之后所产生的洞见。
至少范宁确定了，以前自己构造攀升路径的密钥时，对于更上方门扉的穿行方法那种模模糊糊的观察和推测，方向是没有错的。
——通过构造类似“自我”使徒的多个“格”，来致敬一次三位一体！
这就是自己之后晋升执序者的途径！
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