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“叮叮叮咚咚咚，叮叮叮咚咚咚，叮咚咚，叮咚咚…”
随后，他的右手围绕下方的升g小调主题旋律，与上方小铃铛般的升D固定音型，开始了干净利落的远距离大跳，左手则用极省的和弦波音予以伴奏。
“这是钟声么？新年音乐会…新年钟声…这非常应景啊！”
早在范宁敲响前几个八度时，相当一部分具备洞察力的听众就感受到了其独特的音乐性格。
第一首返场曲，正是李斯特《帕格尼尼大练习曲》的第三首——《钟》！
很快，范宁指尖下这支清脆、空灵、又带着极强技巧性的音乐主题，就将听众们牢牢吸引了。
在1831年听完帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》演奏后，感到大受震撼的李斯特根据第三乐章的回旋主题，于1834年创作了充满狂想和即兴风格的《钟声大幻想曲》，不料写完后他发现由于难度过大，除了自己几乎无人能够弹出效果，于是在1838年作了大量简化后，收录进首版《帕格尼尼大练习曲》并献给了克拉拉·舒曼。
但李斯特实在是没想到，它仍然在钢琴家们看来由于过难而无法完美地演奏，于是无奈之下于1851年再次简化，剔除了更多炫技性的段落，仅仅保留最精彩的部分，并加上一些“讨巧”的华彩——这个被降级为他眼中“可视奏且很快掌握的最易简化版”的第三稿，就是范宁前世流传程度最广的那首《钟》，它几乎是广大爱好者们提起李斯特最先想起的作品之一了。
当然一个基本常识是：人和人的差距有时无法想象。李斯特与当年那些钢琴家们的技巧差距，可能比钢琴家和琴童之间都大，他眼中的“可视奏且很快掌握的最易简化版”，是个正常人都不会相信，比如台下听范宁演奏的这些听众——
原本以为这位作曲家先生是写了首描绘钟声的新年应景抒情小曲，结果听了不到一分钟，他们就逐渐露出了目瞪口呆的表情。
在清脆悠扬的第一主题结束后，第22小节，范宁开始用双手交替弹奏的方式呈现第二主题。
错于弱拍的重音记号，半音化的和声进行，塑造出晃晃悠悠的戏谑形象，并在十六分音符的主题大跳中，夹杂了快速的三十二分辅助音群，其展示出的触键精确度高要求，已经开始让听众中很多钢琴学习者，尤其是手跨度相对更小的淑女们畏难了。
43小节，第一主题开始变奏。主旋律换到左手，而范宁的右手开始在三个不同八度的高音区轮流
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