幽默担当，阿东穿着紧身背心，耍酷、动作担当。阿耀则是带着黑框眼镜，唯唯诺诺，一副被欺负担当。
邵美戚？
打酱油担当。
卖力演出的邵大妹，还不知道自己在导演眼中从自以为的花瓶担当，沦落到了酱油担当。知道的话，邵大妹也许会哭晕在厕所。
这场戏很简单，主要就是他们发现碎尸现场，戏份不多。
刘玮强提着摄像机跟拍，一切都很流畅。
好莱坞电影肩抗与手提比较多，而华语电影则习惯用滑轨。看华语电影运动镜头很平稳，但缺乏运动感，四平八稳，镜头缺少呼吸节奏，很死板刻意。
好莱坞镜头则不一样，虽然有些晃动，但画面多了生气，更符合运动规律。
归其原因主要是好莱坞采用斯坦尼康来拍摄，在数字摄像机没出现前，港台加内地电影圈能熟练操作斯坦尼康拍摄的摄影师不出两只手。
胶片拷贝摄像机笨重、巨大、操作复杂，镜头感难以掌控。斯坦尼康也非常难操作。
不像后世，斯坦尼康轻巧使用，几千块就能买一个，按上单反就能玩运动拍摄，甚至老谋子都玩上单反了。
“停！”
吴孝祖与邱立涛蒙上布趴进去看监视器，将刚刚拍摄的镜头调出，认真仔细看一遍，看完后按下暂停又看一遍。
“去看一眼摄像和收音”
邱立涛点点头，同吴孝祖一起走向金属胶片摄像机。
电影拍摄，监视器的镜头很小，清晰度只有荧幕的几十分之一。颜色准确度可以忽略不计，只能隐约看到表演和构图，有一个亮白线框的就是构图。
影像很不清晰，所以要用布遮挡住光线，观看起来很费劲。
这时候就需要导演去看摄像机外挂。
刘玮强掌机，旁边他的助理钱文奇负责焦点，焦点是拍摄胶片技术上最重要一环，很容易软。
摄像机的画面更清晰，构图更完整，观看过后，表演、摄像、光比都没问题，吴孝祖又问了问收音师，这才松了一口气。
剧组开拍第一个镜头，容不得马虎，也不怪他紧张。
刘玮强的技术很高，虽然没斯坦尼康，但镜头很稳，不呲。而更让吴孝祖惊喜的还不止刘玮强。毕竟他有后世盛名背书。
最惊艳的是灯光师邹林。年龄不大，却非常精准的控制了光量和光比，让吴孝祖有一种捡到宝的感脚。
灯光师的重要性不输
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