那里的灯光不再彻夜长明。自从《归途》直播结束，林天似乎从一个极端的“暴君”变成了一个深居简出的“隐士”，这种转变让整个演艺圈产生了一种极其严重的虚无感。
这种虚无感被业内媒体称为**“后全真综合征”**。
行业阵痛：一场旷日持久的“戒断反应”
在林天亲手合上那个疯狂的纪元后，演艺圈并没有如资本预想的那样回到“流量为王”的旧梦里。相反，观众的眼睛被养毒了，也养刁了。
假面崩塌： 那些习惯了抠图和配音的偶像，在面对镜头时开始产生一种生理性的惊恐，因为他们发现，任何一丝虚假的呼吸在如今的滤镜下都显得如此滑稽。
盲目崇拜： 一批名为“苦行派”的新人开始崛起，他们疯狂地模仿苏凡。有人为了演一个乞丐，真的在天桥下睡了半个月；有人为了演一个病人，强行绝食到送进急诊室。
“他们以为折磨肉体就是真实，这简直是对我这几年心血的最大侮辱。”
林天坐在摇椅上，翻看着手中那叠厚厚的剧组报备单。他的语气一如既往地毒舌且不留情面，“苏凡在冻土里是因为角色需要在那儿扎根，而不是为了在那儿自残给观众看。现在这帮孩子，是在把‘受难’当成另一种形式的‘走秀’。”
镜像的沦丧：当“真实”变成了一种昂贵的COSplay
在帝都电影学院的期末汇演上，林天作为荣誉校友，破天荒地坐在了最后一排的阴影里。台上正在上演一出反映社会底层生活的现实主义戏剧，年轻的演员们满脸污垢，嘶吼声几乎要掀翻房顶。
韩千柔侧过头，压低声音问道：“林总，那个男一号的眼神，是不是有点苏凡在《烟火》里的影子？”
林天甚至连眼皮都没抬，只是盯着台上那盆道具花，冷冷地给出了评价：
**“苏凡在《烟火》里卖鱼的时候，他的手是腥的，心是热的。台上这小子，手是干净的，心是冷的，只有那双眼睛在拼命地模仿‘空洞’。
这种演技的能量密度，如果用公式来推导，大概是这样的：**
$\rhO_{art} = \fraC{\SUm |EmOtiOn_{trUe}|}{TeChniqUe^{2} \timeS Vanity}$
当虚荣心（Vanity）无限大的时候，艺术密度（$\rhO$）就无限趋近于零。他演的不是角色，他演的是‘正在演苏凡的我’。”
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