幅《浪子回头》的同时，画作背后的展示墙，以及展示墙后面的整个展厅，都被叶天彻底透视了一遍，一个角落也未曾遗漏。
在此过程中，除了一些赏心悦目的年轻女性人体，并没有什么令人惊喜的发现。
这种情况早在叶天的预料之中，他并没有感到任何奇怪。
二战时期，在惨烈异常的列宁格勒保卫战中，冬宫遭遇了严重破坏，有些地方甚至都被炸塌了、破烂不堪。
战争结束之后，苏联人重修了冬宫，将其恢复到了原来的模样。
即便冬宫隐藏着什么重大秘密、乃至是宝藏，在重修过程中也早被苏联人发现了，绝不可能留存到现在，让叶天来发现。
转眼的功夫，叶天已将《浪子回头》彻底透视了一遍，也算小有收获。
接下来，他就收回视线，结束了透视。
与此同时，他依旧在向现场众多参观者介绍着这幅旷世之作。
“再来说说这幅《浪子回头》本身，整个画面都笼罩在暖红色的光线照耀下，如同熠熠生辉耀眼夺目的红宝石一般，在镜面中闪烁地展示着众人。
画中色调对比强烈，在浪子刻画的部分，其所穿的黄色内袍和跪地的石砖，使用的都是明亮色调，他面前身穿红袍的父亲也一样，以突出主线。
而父亲背后的仆人和大儿子，却处在漆黑的暗色调中，从暗到明涂抹的色层很通透，用色很少，几乎只用‘红与黑’，却可以让生动的色彩对比鲜明。
更深处的模糊黑色阴影，使人物在其中棕红色的空间中显出轮廓，尤其是父亲与浪子这组人像，用色极其微妙，看上去就如同一幅素描画一般。
父亲那红色的披肩，在画面中显得格外纯净，伦勃朗独具匠心地将光源集中在画面的视觉焦点上，而把其它细节都虚化在微弱黑暗的光影之中。
就这一点而言，他显然是受到了巴洛克艺术创始人、意大利著名剑客画家卡拉瓦乔的影响，卡拉瓦乔对于黑影强光的艺术处理可谓非常出色。
在这幅油画中，画家笔下的油彩和整体精神交相呼应，并且无一笔法重复，次要人物冷漠、毫无表情，容易让人想起伦勃朗后半生的蹉跎境遇。
画面中那一道长长的暖色光调，以及浓郁厚重的台阶，都在画作的底边，这就使得画面沿着方形底座有了纵深的空间感，构图非常巧妙。
在画中，伦勃朗运用他自己发明的、非常独特的油画厚堆技法，运用强烈的笔触，更加强化了画
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