一束是送给师娘的。
最后一束自然是送给师娘的。
捧着花来到老师身前，小车开心地双手递上。
李安接过弯腰凑近小车小声笑问：“听到你想要的了吗？”
小车龇牙没吭声，只悄悄伸出了一个大拇指！
“老师！”
“老师！”
“老师！”
“哎，你们买那么多花干嘛，哎，谢谢，谢谢。”
台上上演着特别的节目，台下的掌声也没闲着。
唐老爷子暗自点头喃喃道：“李安是吃透了拉赫玛尼诺夫的音乐语言。”
在唐老爷子的眼里，三个乐章通篇听下来，李安实实在在抓住了作品从黑暗到光明的心理轨迹。
更是用技术让音乐变得可视化。
和声处理上，李安把各种调式色彩表现得淋漓尽致。
声部间的半音进行也织出了丰富的音响层次。
非常非常优质的一部演出。
老汤穆欣二人也在这一刻发出由衷赞叹。
敬佩。
实实在在地敬佩。
在穆欣看来，老大的技术实在无可挑剔。
尤其是八度和大跨度和弦，甚至都不用手指，只靠身体重心转移和手腕发力就能把所有力量分配得恰到好处。
“安哥的触键控制太值得学习了。”
一位专程从江市赶来的资深乐迷感慨：“这已经不是一场普通的音乐会，它是心灵的洗礼。”
他表示：“李安的演奏既有俄罗斯音乐的厚重，又有东方的优雅，真正地做到了艺术无国界。”
掌声里，返场的呼声越来越高。
尽管这只上半场音乐会，但李安还是为现场观众演奏了两首拉赫玛尼诺夫的小品。
有趣的是同样演奏拉赫玛尼诺夫的作品，李安在这两首作品的演绎中所展现的完全是另外一种拉赫的风格。
后台方永波安静地看着钢琴前的背影，满心佩服。
这就是他为什么这么欣赏李安。
职业演奏家的一生都在不断尝试着各种作品的不同演绎风格。
归根结底，一切演出的要义也在于此。
这里的难点在于演奏者的这种努力很难被聆听者注意到。
他们的所有追求更多地只能在摸索中进行。
李安并不是一位职业演奏家，但他对自我的要求早已超越大部分职业演
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