在陈璇的主观意识里，古典时期作品的吹奏中，所有主调之外的材料都需要在再现部中回到主调的陈述，如此才得以实现音乐结构意义上的统一。
并且这种统一必须呈现在大尺度好长时间上。
这也就可以合理解释为什么陈璇专注于完整长句的演奏。
在古典奏鸣曲式中，强调长句从另一个层面就是在强调各部之间的结构比例，且以此来突显古典风格特有的平衡与对称性。
纵观陈璇整段第一乐章的吹奏，始终维持在这一平衡当中。
不过在进入结束部之前，她主动打破了这种平衡
在与钢琴声部交替演奏对答过程中，长笛声部明显在发展小动机，这时在观众听起来已经不只是动机上的不协和，而是有实质性的不协和发展。
被打破的平衡像是一个被划开口子的膨胀气球，音乐犹如走上了钢丝，给人不安的同时又让人忍不住期待接下来将要发生什么。
然而就在这一刻，钢琴和钢琴同时停下。
一瞬整个大厅仿佛进入了真空，不过只持续了不到一秒，笛声忽然独自发出一声高昂明亮的吟啸。
第一乐章的尾声，长笛独奏华彩到来。
舞台中心，陈璇被一双双目光紧锁，华彩更像是一种即兴，一种因时因地的幻想，同样的华彩段落，每一位演奏者的演奏都不一样。
甚至说同一位演奏者演奏同一首作品的同大段华彩片段，也不会有完全重复的两遍。
因为华彩本就没有谱子。
对于未知的到东西，人们总是充满幻想。
只听陈璇一声落下，紧接着一连串上行音阶冲上云霄一般，在舞台半空留下了一道道掠影，连连点点的调子犹如夜空中的繁星，藏在闪烁的夜空下，既含蓄又带着一种深邃。
快速密集的音群在脱离了钢琴限制，在坚强中变紧，又在朦胧中变得松弛。
松紧间来回变换，调动着每一个听众的耳朵，调子中不失甜美，像红酒搭配果汁，像冰淇淋点缀着乳酪，像带着花边装饰的怀表，美丽优雅亦如这一形象鲜明的乐章主题。
这次不仅是艺考生们没有听过陈老师演奏过这样的华彩片段，就连李安也是第一次听到这段华彩。
李安觉得陈璇自己恐怕也是第一次吹出这个版本的华彩。
从一名参赛选手的角度，李安从内心是很敬佩陈璇的。
以他个人的登台经历而言，他从来没有在比赛中
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