何俊明没有等到第二天。
当天早上九点，他就打了电话给苏晚棠。
“歌手确定了吗？我这边有两个备选。嗓音条件不错，女声，能驾驭戏腔。”
苏晚棠还在刷牙。牙膏沫子差点喷到手机上。
“何叔，昨晚凌晨两点你打的电话，今早九点又打。你不睡觉？”
“睡不着。那首歌一直在我脑子里转。”
他不是夸张。何俊明做了二十年音乐，听过的歌比吃过的饭多。能让他失眠的歌，一只手数得过来。
《赤伶》是第六首。
“歌手的事先不急。”苏晚棠擦了擦嘴。“‘无名’那边说了，他想先看看编曲方向，再决定给谁唱。”
“编曲方向？他还管编曲？”
“他原话是——‘编曲里必须保留唢呐和二胡的元素，不能全用电子音效替代’。”
何俊明愣了一下。
保留唢呐和二胡。
一个写歌的人，在作曲的阶段就开始规划编曲里的乐器配置——这不是新人能有的思维。
这是制作人级别的眼界。
何俊明翻了翻手边的笔记本。他昨晚听歌的时候做了记录——这是他二十年来的习惯。好歌要分析，要拆解，要搞清楚它好在哪里。
他的笔记本上写了三行字：
懂戏。
懂流行。
更懂融合。
三条合在一起指向一个结论：不是业余爱好者。
“这个‘无名’——到底什么来头？”
“我真不知道。”
“你不知道？歌是谁给你的？”
“一个朋友转的。匿名。”
“苏晚棠。”
“嗯？”
“你在替他瞒。”
苏晚棠沉默了两秒。
“何叔，我答应过他保密。”
“你知道这首歌值多少钱吗？”
“不知道。”
“我告诉你——如果制作得当，这首歌能进新歌榜前五十。前五十意味着什么？意味着全网曝光。意味着数百万的播放量。意味着——很多很多钱。”
苏晚棠没说话。
她当然知道。她爸开了十几年酒吧，她从小在音乐圈边缘长大，对行业的规则比大部分科班生都清楚。
一首能进前五十的歌——版权、分成、后续合作——加起来的价值不是几千块能衡量的。
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