。
控制室的监听音箱里，那段古怪的旋律在循环：
低音的“困”，与高音的“泣”交织，形成一种诡异的平衡感。
顾家辉闭上眼睛，手指在膝盖上轻轻敲击。
敲到第十三遍时，他突然睁开眼睛。
“有了。”他说。
黄沾猛地转头：“有什么了？”
“结构。”
顾家辉站起来，走到白板前抓起红笔，“这首主题曲，不要做成传统的‘主歌-副歌’结构。做成三段对话。”
他在白板上，画了三个圆圈。
“第一段，巴黎。用电子合成器做基底，但不要那种光滑的电子音，要粗糙的、带电流杂音的质感。旋律用大佑刚才那段吉他的高音部分发展，但要抽掉节奏，做成漂浮的状态。沾哥，你的词要写‘寻找的虚无’。”
“第二段，台北。用古琴和月琴对话。琴音是垂直的、向下的、扎根的；月琴是水平的、绵延的、诉说的。旋律用大佑吉他的低音部分发展，但要拉慢，慢到每个音符都能听见呼吸。词写‘等待的重量’。”
“第三段，香港交汇。”
顾家辉在第三个圆圈上，重重画了个叉，“不要融合。要碰撞。巴黎的电子音和台北的民乐音，不是和谐地交织在一起，是互相撞击、互相质问、最后在撞击中找到新的平衡。这段，我处理为交响乐形式，但不是传统的弦乐铺陈，是把所有乐器，二胡、唢呐、萨克斯风、电子合成器，全都打散，重新编排成一种‘文化噪音’。”
黄沾听完，沉默了三秒钟。
然后他咧着嘴笑，笑得像个发现宝藏的海盗。
“辉哥，你终于疯了！”
他抓起笔，“但我喜欢。来，词我现在就给你！”
他飞快地在稿纸上写下：
第一段（巴黎·电子）：
塞纳河左转第三座桥下，
你说这里最适合忘记啊。
我喝了三杯咖啡还没醉，
原来忘记比记得要更多代价。
第二段（台北·民乐）：
淡水河边旧窗旧了多年，
她说这里最适合记得啊。
我数了四十年晨昏的家，
原来记得比忘记要更多光阴吧。
第三段（香港·交响噪音）：
风吹向港口维多利亚，
向左是忘记，向右是去哪？
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