林青霞开口，“我在台湾长大，见过很多为爱私奔的年轻人；我在法国拍过戏，见过很多相守一生的老夫妻。爱情的本质，其实不分东西方。”
“青霞说得对。”
许鞍华点头，“我们要做的不是对比，是对话。让两种爱情观在电影里相遇、碰撞、最后互相理解。”
赵鑫在白板上，画两个圆圈。
一个标“巴黎”，一个标“台北”，中间画一条波浪线。
“这条线代表香港。我们要让香港，成为东西方爱情观的‘翻译器’和‘融合器’。欧洲的爱情以巴黎为代表，难道其他地方不配谈论爱情吗？配，可他们没有故事流传开来。看看法国人，他们在文学上贡献的爱情故事：《巴黎圣母院》、《俊友》、《茶花女》、《红与黑》……中国的爱情，以大陆为主。可大陆的唯美爱情，更多存活在历史长河里，像《梁祝》。现代完美的爱情故事，我们要从民国时代里寻找。”
他顿了顿，声音沉静有力：
“对比东西方爱情，我们不难发现：西方人乐此不疲地探索爱情的多样性和边界，而我们致力于探索爱情的完美与深度。正是现实中存在这种对比，促使我萌发拍摄此片的冲动。我们不能跟着西方爱情观乱跑，我们有自己无法逾越的那座爱情神山。这座神山虽然不够多样化，但它同样的美，美得超越了生死。人世间还有什么，比超越生死的情感更值得歌颂？西方没有，但东方有。这就是这部电影的主旨。”
“电影结构我想用三段式。第一段巴黎，一个台湾留学生（Leslie饰）遇到法国艺术家，体验西方爱情的自由与痛苦；第二段台北，一个抗战将领遗孀，怀念亡夫终身不悔的故事，面对爱情的责任与挣扎；第三段香港，两对情侣相遇，在对话中找到各自答案。”
“结局呢？”张国荣问。
“开放式。”
赵鑫说，“不给出标准答案，只呈现可能性。爱情没有标准答案，只有个人选择。”
黄沾拍大腿：“好！这个结构我喜欢！那主题曲呢？我来写词！”
“主题曲要两首。”
顾家辉说，“一首法文一首中文，旋律相同但编曲不同。法文版用香颂风格，中文版用民歌风格。最后在电影结尾，两首歌融合成交响乐。”
“这个难度很大。”
黎小田皱眉，“但值得挑战。”
“还有，”
赵鑫补充，“电影里要植入我们自己的爱情故事。
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