听各种声音，讨价还价、刀剁肉、油炸食物、自行车铃。我发现这些声音虽然杂乱，但有内在的节奏。那段指弹，我练习时想象的是不同声部，进入和退出的时机，就像街市里，不同摊位在一天中的活跃时段。”
坂本龙一这时举了手。
全场安静下来。
“赵桑，”
他用英语说，声音温和，“《红隧回声》里，吉他声音和交通采样的关系，您是先有吉他旋律，后加入采样，还是同时构思？”
“同时。”
赵鑫回答，“我带着录音设备，在红隧边待了好几个早晚。先录环境音，然后在听那些素材时，吉他旋律自己浮现出来。它不是旋律与噪音的对抗，是两种‘语言’在尝试对话。一种是人造物的语言（吉他），一种是城市本身的语言（环境音）。”
坂本龙一若有所思：“这让我想到我的新作品，也在尝试类似的东西。赵桑，演出结束后有时间喝杯茶吗？我想听听您对‘采样作为乐器’的看法。”
试听会后的交流，持续了一个多小时。
赵鑫被围住，签名、合影、回答各种技术问题。
两位和服老者中的一位，通过翻译说：“您的吉他里有‘寂’的味道。不是寂静，是事物经过时间磨损后，显现本质的状态。”
这大概是赵鑫这次的日本之行，听过最高的评价。
当晚，东京音乐圈的小范围内，《琴话》已经成了话题。
第二天，《朝日新闻》艺文版，出现了短评：
“香港吉他手赵鑫的《琴话》，让器乐专辑找回了‘在地性’和‘叙事感’。在合成器流行的时代，他用六根弦证明，最质朴的手段，往往能抵达最复杂的真实。”
《音乐之友》，用更大版面刊登乐评，标题是《弦上的都市人类学》。
文中写道：“……赵鑫不是站在城市之外观察，他是躺在它的血管里倾听。《九龙城寨1978》的震撼，不亚于任何一部纪录片。这是一张需要用‘心耳’去听的专辑。”
最有趣的是TBS电台的夜间节目，主持人播放了《铜锣湾的雨》。
然后说：“听完这首，我走到阳台看东京的夜雨，突然觉得雨声里也有类似的节奏。好的音乐大概就是这样，它让你重新听见自己的世界。”
十一月初，赵鑫再次飞抵东京，准备在“音乐之森”厅的两场演奏会。
第一场的三百张票，在开售三天内售罄。
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