一九七八年十月七日，香港启德机场的贵宾室里。
气氛微妙得像是绷紧的琴弦。
赵鑫抱着吉他琴盒，看着窗外正在装运的货物。
整整五千张《琴话》黑胶唱片，即将搭乘下午的航班飞往东京。
这是日本宝丽金总部，经过三轮试听会后，紧急追加的首批订单。
半个月前，《琴话》在香港首发时，引发的轰动还历历在目。
首发日，全港十八家唱片行同时开售。
深水埗“音像世界”门口，清晨六点就排起了蜿蜒的长队。
排队的人里不光有乐迷，还有建筑工人、茶餐厅阿姐、学生仔，甚至两位穿袈裟的和尚。
记者采访排第一位的眼镜男。
那人激动地说：“我听了商业电台泄露的三十秒《红隧回声》，像被雷劈了！原来吉他还可以这样弹！”
《顾得摸你·清水湾》，在电台首播那天。
香港电话公司的交换机，差点过载。
无数听众打电话到电台问：“这是哪里找来的外国大师？”
主持人在节目里反复解释：“是本地创作，本地演奏，录音棚就在清水湾。”
乐评人的反应，更精彩。
《明报》副刊，用了整整两个版面。
标题是《六弦上的香港心跳》，作者是资深乐评人周光宇。
“赵鑫的《琴话》不是表演，是坦白。他让吉他发出这座城市的呼吸声，红隧的焦虑、深水埗的暖意、维港夜航时的孤独。最惊人的是《九龙城寨1978》，你能听到推土机来临前，那个复杂生态最后的喘息。这不是专辑，是声音人类学的城市调查。”
《东方日报》的评论，更为直接：“听完《琴话》，你会发现之前听过的所有吉他专辑，都像在玻璃柜里演奏。赵鑫把玻璃打碎了，让街头的风、雨、人声全涌了进来。”
但真正让业界震动的，是两周后英国《留声机》杂志的短评。
这本古典音乐权威刊物，竟然用三百字，点评了一张来自香港的吉他专辑。
“……令人惊讶的真诚与控制力。在《晚安，哄空》中，三个音符的循环达到了极简主义的禅意。赵鑫证明了乐器没有高低，只有演奏者是否有话要说。”
正是这篇评论，让日本宝丽金，坐不住了。
日本市场向来挑剔，尤其是音乐领域，日本一直号称音乐是亚洲的中心。
对
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