年。”
“不！我更想献上我亲自改编的另一首吉他名曲。”
赵鑫说，“罗德里戈的《阿兰胡埃斯之恋》。”
“那首协奏曲？”
“不，是吉他独奏的弗拉门戈改编版。”
赵鑫顿了顿，“这首曲子，是我本人，专门致敬西班牙古典大师罗德里戈的作品。”
包厢里忽然安静。
“致敬？”
远藤实轻声重复。
“1939年，罗德里戈的妻子维多利亚难产去世，孩子也没保住。”
赵鑫的声音，在静谧的和室里格外清晰。
“这首曲子有两条叙事线——一条是回忆相恋时的欢愉，一条是倾诉失去后的思念。弗拉门戈的节奏，最适合表达这种极端的情感：狂欢与痛哭，本来就是一体的。”
松本徹注意到，远藤实握着酒杯的手，微微收紧。
这位演歌大师的妻子，三年前病逝。
第二天下午，涩谷Blue Note Tokyo。
日本音乐界名流，坐满二百人的场地。
后排站着不少年轻乐手，都是来“朝圣”兼“看热闹”的。
切磋会前半程，小室哲哉用电子合成器，改编了《月亮代表我的心》。
新颖但稚嫩；
铃木勋的《阿尔罕布拉宫的回忆》技巧完美，赢得满堂彩；
远藤实没有演奏，只是精准点评了《上海滩》日文版的词曲契合度。
然后，聚光灯打在赵鑫身上。
他抱着吉他上台，没有立即演奏。
而是调整麦克风，用日语缓缓开口：
“在献上这首曲子前，请允许我讲一个故事。”
台下鸦雀无声。
“1939年，西班牙盲人作曲家罗德里戈，在巴黎接到电报：妻子难产，危在旦夕。他赶回马德里的路上，火车每停一站，他就下车找电话。第三站，他得知妻子和孩子的死讯。”
赵鑫的手指，轻轻拂过琴弦。
“后来他写了《阿兰胡埃斯协奏曲》。但估计无人知道，我本人，专门为这首古典吉他协奏曲，改编了一版弗拉门戈调性的《阿兰胡埃斯之恋》。这首曲子有两条叙事旋律线，一条是欢快的弗拉门戈，是他们初遇时在街头跳的舞；一条是哀伤的回忆，是他再也触不到的体温。”
台下的远藤实，闭上了眼睛。
“音乐之所以动人，
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