华夏文化部、华夏音乐家协会与魔都音乐学院联合正式发布二次交流会公告，并明确此次交流“将主要展示双方作曲家近期原创钢琴作品成果”时，西方音乐界在短暂的惊讶后，便是一片几乎不加掩饰的看轻与嘲讽。
“他们竟然真的敢再来一次？”三伦岛国《音乐观察者》杂志的评论标题充满了戏谑，“看来上一次的教训还不够深刻，东方人似乎对‘原创’这个词有什么浪漫的误解。”
“用三个月时间，挑战我们数百年的积淀？”高卢共和国一位乐评人在社交媒体上写道，“勇气可嘉，但艺术不是基建，无法靠‘华夏速度’赶工完成。期待再次欣赏‘勤奋的模仿’与‘真正的创造’之间的鸿沟。”
七位西方大师更是通过各自的渠道，轻松愉快地确认了受邀。阿尔杰农·温特沃斯甚至在一次小型沙龙上，对着镜头幽默地耸了耸肩：“为什么不呢？上次的交流非常愉快，华夏同行们的热情和……嗯，虚心求教的态度，令人印象深刻。
我很乐意再次前往，分享更多关于音乐创作的思考。毕竟教育普及工作，也是我们艺术家的责任之一。” 话里的优越感，几乎要溢出屏幕。
他们不仅自己来了，还“贴心”地带来了庞大的媒体团队——来自三伦岛国广播公司、北德意志联邦电视一台、地中海联邦国家电视台、新大陆联邦全球音乐频道等西方主流媒体的直播车和摄制组，浩浩荡荡地提前一周进驻魔都。
架势摆得十足，摆明了要在全世界面前，将这场预设的“胜利”直播出去，将华夏在“音乐原创性”上的“短板”钉死在公共认知的柱子上，彻底巩固西方在古典音乐审美领域的绝对话语权。
华夏方面回应低调，但在互联网上，一场无声的动员早已如火如荼。文娱界几乎所有人都在转发同一条微博：“#破晓之战# 琴键黑白，可奏风雨，亦可定乾坤……愿我辈文艺工作者同心协力，以此声，正其名，壮其魂！” 陆雪晴和张凡也转发了，简短的“期待”二字，汇入无形的声浪。
魔都贺绿汀音乐厅，座无虚席，气氛凝重如铁。
上午十点整，灯光渐暗。主持人宣布规则：本次交流聚焦原创钢琴作品，双方各出七位演奏家，演奏七首近期原创作品。顺序为交替进行——西方先，华夏后，依次对应。
阿尔杰农·温特沃斯走上台时，步履从容得像是参加自家客厅的下午茶会。他调整了一下领结，将那只标志性的石楠木烟斗轻轻放在琴边的特制银架上，仿佛那不是乐器
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