上那个挥斥方道的男人，发自内心地感觉到，他就是那个在前方高举火把、引领着整个行业大步狂奔的领袖。
《生化危机》的成功以及这番震撼人心的采访，让世界影视的格局悄然发生了改变。
好莱坞那几家傲慢的传统制片厂终於低下了头颅，他们不仅主动引进了北原制作的多部过往作品，几大巨头的总裁更是亲自飞往东京，带着巨大的诚意，想要邀请北原财团直接将分公司或者特效核心团队进驻好莱坞，甚至承诺给予最优厚的制片待遇和场地支持。
在很多人看来，这可是进军世界娱乐中心的最高荣誉。
然而，北原信却毫不犹豫地拒绝了。
他的理由非常现实，也很纯粹。进驻好莱坞听起来风光，但那意味着他需要把庞大的资金链转移到美国去。美国的税法体系和工会制度那是出了名的吸血鬼，各种复杂的税务审查和高昂的运营成本，足以吃掉他好不容易赚来的一大块利润。
更何况，北原信的根基在亚洲。他现在待在东京，凭藉着手中的资本和先知视角，早就是整个东亚东南亚说一不二的「无冕之王」。他在这里赚到的钱远比去好莱坞受制於人要舒服得多。他要把日本打造成自己的内容输出大本营，把全亚洲变成自己的後花园，然後直接向欧美市场倾销「成品」，赚取最纯粹的暴利。
暂时搁置了好莱坞的邀约後，北原信并没有停下脚步。在电影工业取得跨时代突破的同时，他将目光投向了娱乐版图的另一块重要拼图现场音乐。
他身边的两位红颜知己，中森明菜和坂井泉水，如今都是亚洲乐坛首屈一指的传奇天後。
北原信敏锐地察觉到了这个时代演唱会的一个巨大短板。虽然歌手的唱功无可挑剔，但1998年甚至直到21世纪初，绝大多数的演唱会舞台设计都还停留在非常原始的阶段：几个呆板的追光灯、简陋的烟雾机，再加上几块喷绘的背景布。那种粗糙的灯光设计，根本无法完全释放出两位天後那种震慑人心的舞台魅力。
「要玩，就玩到最极致。」
北原信直接成立了一家专属的「舞台科技实验室」。他开始疯狂地向这个领域砸钱，满世界网罗最顶尖的光学工程师、音响专家以及数字程控设计师。他要打破传统的演唱会概念，把好莱坞级别的视觉特效技术、全息投影雏形以及电脑矩阵编程灯光，强行揉入明菜和泉水的演出现场。
他要让他的女人，在舞台上拥有独一无二、能够把所有同行碾压成渣的梦幻统治力！
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