画派的静物画，其复杂的光影和细腻的质感，通过交互技术让观众能够“触碰”到画中物体的纹理。顾清岚提出的方案倾向于使用高精度的3D建模和力反馈设备，技术上可行，但预算高昂，且她提到某个关键传感器的采购周期可能长达数月。
“顾总的方案在还原度上确实很有保障，”项目技术负责人沉吟道，“只是成本和时间的压力……”
顾清岚微微一笑，气定神闲：“顶级的艺术体验，自然需要顶级的投入。我相信沈总明白，有些价值是无法用短期成本来衡量的。”她的话语中带着对沈清许决策风格的了解与信任。
就在这时，一直安静聆听、笔尖在纸上快速勾勒的林未晞，轻轻放下了笔。
“关于这个触感交互的环节，”她的声音清晰而平稳，打破了顾清岚话语留下的余韵，瞬间吸引了全场的目光，“我可能有一个更优化，也更贴近项目‘融合’与‘普及’初衷的想法。”
沈清许的目光立刻聚焦在她身上，带着毫不掩饰的专注，甚至微微向前倾身，做了一个“请讲”的手势。这个细微的动作，与之前倾听顾清岚发言时的公事公办形成了微妙对比。
林未晞没有看顾清岚，而是直接看向技术负责人和几位核心工程师。“顾总提到的力反馈设备精度很高，但正如王工所说，成本和周期是问题。而且，我个人觉得，对于普通观众而言，过于精细的物理触感模拟，有时反而会削弱艺术欣赏本身带来的想象空间。”
她拿起自己的笔记本，上面是她刚刚快速画出的简易示意图。“我们是否可以考虑，放弃完全拟真的物理触感，转而采用‘视觉触感’与‘听觉反馈’相结合的方式？”
她开始详细阐述：“利用实时渲染技术，当观众的手在特定区域做出‘触摸’动作时，通过摄像头捕捉手势，在屏幕上实时生成对应的、符合画作材质的光影变化和微小的色彩波动——比如触摸丝绸，泛起柔和的光泽；触摸粗糙陶器，表面阴影细微加深。同时，搭配极其精炼、具有空间感的环境音效，如指尖划过帆布的微弱摩擦声，或者触碰金属的轻微回响。”
她一边说，一边在示意图上指点：“这种方式，技术上可以依靠我们现有的图像处理算法和音频库进行深度开发，避开了昂贵的专用硬件，能大幅降低成本，缩短至少一半的研发周期。更重要的是，它提供了一种更诗意、更调动观众主观想象的互动体验，而不是试图完全复制物理现实。这更符合当代沉浸式艺术展的趋势，也更能吸引更广泛的、非专业
本章未完，请点击下一页继续阅读！